Майянские Солнечные печати. Ночь

АКБАЛЬ. НОЧЬ. ДОМ

Преисподняя - Дом Тьмы. Ночь. Сновидения.
Майянское слово акбаль означает "тьма" или "ночь"; ацтеки знали этот день-знак как калли, что означает "дом". Преисподняя - это Дом Тьмы. День-знак Ночи отражает ту фазу человеческого сознания, на которой каждый из нас должен спуститься в Преисподнюю, чтобы пережить духовную смерть и возродиться. Для майя эта внутренняя тьма олицетворяет место, в котором можно обрести мудрость. Без опыта умирания и воскресения не может быть эволюции в сознании и прогресса на Пути Жизни. Майя говорят, что в людях Ночи есть женская мягкость, неважно, мужчины это или женщины. Рожденные в этот день обладают мудростью как Инь, так и Ян, которую черпают из всего окружающего их мира. Они хорошо говорят и пишут, отличаются завидным красноречием, они одной ногой стоят в потустороннем мире. Иногда это проявляется как негативные качества, люди Ночи способны ткать паутину обманчивых иллюзий с той же легкостью, как они произносят слова мудрости и истины. Их слова могут причинить боль и ранить, но могут вдохновлять и исцелять.
Ночь - это один из знаков, наделяющих своих уроженцев кайопой, "телесной молнией", "молнией в крови". Как считают киче-майя, из таких людей выходят превосходные шаманы и прорицатели, и это можно предполагать в людях, чье духовное предназначение состоит в том, чтобы странствовать по иным мирам в поисках мудрости.

Кеннет Джонсон. Мудрость Ягуара (с)

@темы: цветное, майя, рисовальное

---

Майянские Солнечные печати. Зеркало

ЭЦНАБ. КРЕМЕНЬ. ЗЕРКАЛО

Жертвенный нож.
В своем крайнем проявлении это не столько день-знак конфликта и насилия, сколько знак человеческой боли и страданий. Рассекающий нож обрекает человеческое сознание на мучительную дуальность добра и зла, "да" и "нет". Лишившись нашего изначального внутреннего единства, целостности нашего сознания, мы приходим к осознанию противоположных начал, а это всегда очень болезненный акт. Осознание противоположностей насущно необходимо. Это та жертва, на которую мы должны пойти, чтобы достичь определенного уровня духовного сознания. Ножом может пользоваться как воин, так и целитель. Согласно "Чилам-Балам из Кауа" этот день-знак символизирует целителя курандеро, чей нож отсекает болезнь. Действительно, лишь тогда, когда мы осознаем дуальность человеческого бытия, в нас пробуждается осознание колоссального целительного потенциала, который скрыт в глубинах нас самых. Меч сознания, заставляющий нас ощутить дуальность способен не только ранить, но и исцелять.
Осознать дуальность бытия - знаяит увидеть мир как арену борьбы. Выбрать между двумя реальностями - значит вступить в эту борьбу, стать воином.Именно это мучительное осознание делает Кремень потенциально тяжелым знаком рождения. Чаще всего представители этого знака видят мир в двух цветах - черном и белом. Гармония - вот ключевое слово. Все, кто рожден под знаком Кремня, прежде всего должны сражаться за гармонию и учиться использовать свою небеспристрастность как дар, а не как нож, для освобождения от цепей иллюзии и недоверия.

Кеннет Джонсон. Мудрость Ягуара (с)

@темы: цветное, майя, рисовальное

---

Майянские Солнечные печати

"Дни - это не просто единицы времени; это боги. В древние времена к ним относились как к богам, и в наше время их считают богами."
Мартин Пречтел

Майянские Солнечные печати (Дни-знаки) и крест оракула (или оракул кина).

Крест Оракула состоит из следующих печатей
Сверху - Ведущая печать - результирующая сила, направляющая
Справа - Аналог - поддерживающая, питающая сила
Слева - Антипод - сила вызова, испытывающая сила
Снизу - Мистический учитель - скрытая сила, незримая духовная поддержка

Эцнаб. Кремень. Зеркало.

Ведущая печать - Иш. Волшебник-Мудрец. Ягуар.
Аналог - Имиш. Дракон. Крокодил.
Антипод - Ламат. Звезда. Кролик.
Мистический учитель - Акбаль . Ночь. Дом.

@темы: цветное, майя, рисовальное

---

Птички. Оформление.)

Вот и, наконец, оформленные в рамочки горемычные птички. Почему же горемычные? Да потому что пришлось реставрировать рамки после донельзя дурацкой идеи оформить всех их на одну деревяху. А т.к. делалось все спешно, то на эту самую деревяху решено было их приклеить - вроде бы не смертельно, оторвать потом да подкрасить - делов-то....Но по факту оказалось все не столь радужно, отрывались они потом с трудом и весьма существенными повреждениями. Да еще плюсом, с одного бока это все добро залилось водой (как потом объяснялось, оказывается, рамки стояли в мастерской под горшками с цветами (ну так уж вышло), и когда их поливали, случайно заливались тем, что из горшков этих выливалось (в течении двух недель-то). ну тут уж что: не свое добро, не жалко, видимо. Ну так вот, пришлось все проклеивать, прошкуривать снова, красить да лакировать, а одну рамку целиком перекрашивать. И затянулось это на довольно длительное время. Но закончилось благополучно, что не может не радовать

@темы: жизненное, цветное, рукамисделанное, рисовальное

---

Рыбки закончились, теперь птички)

Кучка несколько грустноватых птиц и пока еще неоформленных, но какие уж есть..)

@темы: цветное, рисовальное

---

Иэн Бэнкс "Осиная фабрика"

Осиная фабрика (The Wasp Factory). Не скажу, чтобы книга как-то уж шибко впечатлила (видимо, не под то настроения читалось, да и столько уже триллеров прочитано, что трудно найти уже то, что зацепит), но некоторые моменты запомнились, крупицы полезного, интересного, чего-то, что может заставить задуматься, можно откопать при желании
Запомнилось особенно это:

"Помнится, когда-то я презирал овец за их феноменальную глупость. Я смотрел, как они жрут, жрут и жрут. Я видел, как одна собака может перехитрить целую отару, я сам гонял их и смеялся над их неуклюжим бегом, я видел, в какие дурацкие ситуации они попадают сплошь и рядом по собственной доброй воле, и думал, что бараниной они кончают вполне закономерно, а эксплуатация в качестве ходячих комбинатов по производству шерсти – это еще слишком гуманно. Лишь через несколько лет до меня наконец дошло, что же символизируют овцы на самом деле: не собственную глупость, но нашу силу, нашу алчность и самомнение.
Осознав теорию эволюции, усвоив азы животноводства в историческом аспекте, я увидел, что курчавые белые звери, над которыми я так смеялся за их стадный инстинкт и вечное застревание в кустах, являют собой плод не только многочисленных поколений овец, но и, ничуть не в меньшей степени, многочисленных поколений овцеводов; это мы сделали их такими, мы перелепили их предков – умных и диких победителей в борьбе за выживание – в пугливых покорных глупых вкусных производителей шерсти. Нам не нужен был их ум, и овечий интеллект приказал долго жить вместе с агрессией. Бараны, конечно, сообразительней, но даже их унижает общество безмозглых самок, которых они должны оплодотворять.
Тот же принцип применим к курам, коровам – да почти ко всему, на что мы сумели более-менее надолго наложить нашу жадную лапу."

@темы: жизненное, чтение

---

Puscifer

@темы: музычка

---

Morphine

@темы: музычка

---

Стимпанк + Скульптура = Greg Brotherton

«Вдохновленные человеческим любопытством и замечательными механизмами, подстегивающими любопытство, формы, которые я представляю, появляются из беспорядочной механической истории, чаще раскрывающейся через мрачный объектив.» Greg Brotherton

Грег Бротертон (Greg Brotherton) создает педантично проработанные скульптуры, используя сталь, дерево, стекло, бетон и необычные найденные повсюду объекты. Будучи вдохновленнми антиутопиями и политической фантастикой начала XX века, его произведения появляются из образов Кафки (Kafkaesque imagery) вокруг тем путешествий и открытий.

Родившийся в Эймсе, штат Айова, в 1968 году, Грег пережил несколько кочевое детство, проведя большую часть своей юности в штате Юта и Колорадо. Его интерес к механизмам проявился уже в возрасте пяти лет, когда он стал разбирать все что попадалось, лишь бы с винтами внутри. В возрасте двенадцати лет он сам научился минировать свой двор взрывчаткой собственного производства (никто не пострадал!). Затем, когда его благополучно выгнали из ряда государственных и частных учебных заведений, Грег поступил в шестнадцать на бакалавриат в Колорадскую Академию Художеств (Colorado Academy of Art), пройдя вступительный тест.
В 1987 году, после получения степени в области графического дизайна, Грег отправился в Калифорнию. В течении следующих двух десятилетий, он сделал успешную карьеру как признанный коммерческий художник, одновременно оттачивая свое мастерство и как скульптор.

Создание трудоемких вещей, которое часть сопровождается сложностями при получении нужной формы, придает работе Грега маниакальный характер.
Работы Грега получили международное признание, выставлялись по всей территории Соединенных Штатов и в собраниях по всему миру. В 2007 году он был приглашен как выдающийся художник на Конференцию Технологии, Развлечения и Дизайна в Монтерее, штат Калифорния (the Technology, Entertainment and Design (TED) Conference in Monterey, California) тем самым входя в категорию самых престижных художников, знаменитостей и ученых нашего времени. В настоящее время он проживает в Лос-Анжелесе, штат Калифорния, где продолжает ваять и эксперементировать.

ну и картинки-картинки-картинки, куда ж без них

Работы, от которых мурашки бегут. Только представьте - пустой выставочный зал с полумраком - и вокруг эти существа: кто в клетках-маятниках, кто просто наблюдает, а эти их ручки с длинными острыми пальцами, тут всяко лучше следить, что находится у тебя за спиной)...

Три заключенных (Three Prisoners)



www.brotron.com/X/gallery_TTP.html

Летающий бетон (Flying Concrete)



www.brotron.com/X/gallery_FCN.html

Нижний тюнинг (Tuning Down)



www.brotron.com/X/gallery_TND.html

Поисковая машина (Search Engine)



www.brotron.com/X/gallery_SRE.html

Третируемый (Pushed Around)



www.brotron.com/X/gallery_PRD.html

Маятник (Pendulum)



www.brotron.com/X/gallery_PEN.html

еще куча всего по этому дядечке тут: www.brotron.com/X/index.html

@темы: чужое, перевод, крутотень

---

Киев. Фестиваль писанок

Что-то потянуло на воспоминания) Прошлогодняя поездка в Киев. Хотелось застать цветение каштанов, но увы - не срослось, еще б неделька - и все было бы в свечках, а так - только пимпочки-бутоны. Но они оказались такими прекрасными! Все в рыжем пуху (правда это те, которые цветут белым, а розовые - более изысканные и спокойные, на них не наблюдалось такой бурной волосатости)) Бонусом, частично компенсирующим отсутствие каштановых свечек, оказался фестиваль писанок - там была такая потрясающая куча расписных деревянных яиц - просто нечто! А еще были фигуры из соломы, весьма колоритные. Фонтан же с потоком алых деревянных бус из тех же расписных яиц - просто невероятен.

еще

@темы: жизненное, цветное

---

Корейский селадон

Термин «селадон» для гончарных изделий с бледно-серовато-зеленоватой глазурью был придуман европейскими ценителями керамики. Изделия с такой глазурью также принято назвать «селадон». Существует несколько гипотез происхождения этого слова. Одна из гипотез состоит в том, что слово впервые появилось во Франции в XVII веке и произошло от имени героя французского пасторального романа XVII века «Астрея» („L’Astrée“) писателя Оноре д’Юрфэ, который украшал одежду бледно-зелёными ленточками. (Д’Юрфэ, в свою очередь, заимствовал своего героя из Метаморфоз Овидия). Другая гипотеза состоит в том, что термин является искажённым именем Саладина (Салах ад-Дина), султана из династии Айюбидов , который в 1171 г. направил сорок изделий из этой керамики к Нур ад-Дину, султану Сирии. Наконец, ещё одна, третья, гипотеза состоит в том, что слово происходит от санскритских слов sila и dhara, что означает «зелёный» и «камень» соответственно.

осторожно: множество картинок и достаточно текста. И ещё, текст - перевод, так что названия дублирую на английском (из оригинальной статьи), чтобы можно было найти дополнительную информацию, при желании

Корейский селадон
Становление трех государств в Корее (Самгук, 57 г. до. н. э. - 668 г. н. э.) - Силлы (Silla), Когурё (Goguryeo) и Пэкче (Baekie) положило начало корейской керамической истории.
Грубые домашние изделия для людей изготовлялись в многочисленных печах. Аналогично множество изысканных статуй правителей, стражей и конных фигур, эквивалентных вещам китайской династии Хань, используемые для прислуги и имперские святыни, исполненные по обету, а также для сопровождения мертвых в гробницах знати и правителей, были изготовлены на гончарном круге, или были сделаны по традиционным технологиям — формовкой путем выбивания и ленточно-жгутовым способом.
Во время почти пяти веков существования государства Корё (918–1392 гг.) (появившегося после падения объединенного государства Силла, поглотившего Кагурё и Пэкче), селадон был основным типом керамики, производимым на Корейском полуострове. Эти изысканные изделия были обычно покрыты прозрачной стекловидной глазурью серо-зелёного цвета. Цвет селадона из Корё во многом зависел от сырья — в частности от присутствия железа в глине и оксидов железа и марганца, кварцевых включений в глазури, а также внутренних условий в печи при обжиге. Сочетание красивой глазури с элегантной формой без каких-либо декоративных элементов привело к созданию необыкновенных сосудов из селадона раннего Корё в период конца 11-го века - начала 12-го века. После того, как гончары Корё усовершенствовали свои умения при изготовлении прекрасной селадоновой глазури, они начали экспериментировать с резным и гравированным декором под глазурью цвета морской волны.

Кувшин для вина в форме дыни
Начало XIII в. Глазурованная керамика, инкрустация, гравировка. Высота 20,3 см; диаметр крышки 3,7 см; диаметр основания 8 см
Музей изящных искусств, Бостон

Корейский селадон периода Корё известен в первую очередь своим бледным нефритовым цветом глазури, который демонстрирует прогрессивные взгляды на цветовые решения для того времени. Не смотря на то, что селадон раннего Корё был под влиянием Китая, корейские гончары подняли заимствованное искусство на новый, уникальный уровень. Корейцы добавили изящные элементы на поверхность керамических изделий при помощи замечательной техники инкрустации, полностью корейского изобретения. Говорят, что даже китайцы считали корейский селадон дороже золота и лучшим в поднебесной.

Бутыль в форме груши
Начало XIII в. Глазурованная керамика, гравировка. Высота 34,8 см; диаметр горлышка 9 см; диаметр основания 11,9 см

Корейский белый фарфор стал популярен при дворе правителя в период Чосон. В конце XV века для двора Чонсон создали группу обжиговых печей в мастерских Пунвона (Punwon) близ Кванчжу (Kwangju). Первоначально в печах Пунвона в XV – XVI веках производился белый фарфор изящной формы с безупречным зеркальным блеском глазури с синеватым оттенком, тонкостенная керамика с чистой поверхностью для использования исключительно при дворе правителя. Не взирая на то, что белый фарфор был фаворитом в течении всего периода Чосон (1932-1910 гг.), расписанные версии тех же изделий также производились в больших количествах. Китайские сине-белые изделия из династии Мин (Ming) служили одним из примеров для корейских гончаров, использовавших подглазурную кобальтуво-синюю роспись. В отличии от китайских коллег, гончары Чосона тесно сотрудничали с художниками двора и изготовляли сосуды с превосходными росписями, соперничающими с сохранившимися картинами на бумаге. Корейские гончары в XVI веке стали экспериментировать с бурой железистой и красной медной подглазурной росписью фарфора. Во время династии Чосон, керамика достигает высочайшего уровня качества и производится в имперских, городских и провинциальных печах, причем изделия их последних, в основном, были ориентированны на экспорт. Это был золотой век корейской керамики с длительными периодами развития в имперских и провинциальных мастерских, сохранилось множество работ высочайшего качества того периода.

Ваза с драконом
XVIII в.Белый фарфор, подглазурная роспись железом. Высота 32,5 см; диаметр горлышка 15,8 см; диаметр основания 14 см
Музей изящных искусств, Бостон

Скрытый между исчезновением селадона и ростом популярности белого фарфора, бунчонсаги (Buncheong) наслаждается столетним "правлением", как наиболее распространенный тип керамики, используемый как аристократией, так и простолюдинами по всей Корее.

Эстетика и функционализм керамики бунсончанги отражает социальные изменения в раннем периоде династии Чонсон в конце XIV века. По большей части бунчонсанги были повседневными изделиями, используемыми людьми многих социальных уровней. Позднее бунчонсанги допустило расширение местной выразительности и творчества.

Столь же разносторонние, как и гончары в любом другом месте, ремесленники бунчонсанги использовали множество методов для создания своих изделий. Штамповка обычно использовалась для получения разнообразных изображений на изделиях. Ремесленники бунчонсанги дали иное толкование традиционной художественной иллюстрации, зачастую оставляя только суть образа. Азиатские цветочные композиции, пионы, хризантемы и лотосы были трансформированы в линейные мотивы. Животные, такие как черепахи на слонах, также были интерпретированы в виде наклонных линий. Иногда, мифические животные изменялись по прихоти художника. Так, например, дракон и рыба, были соединены в «драконо-рыбу», загадочную эмблему анонимного художника.

Бернард Лич (Bernard Leach, 1887-1979 гг.), который считается отцом британской художественной керамики, подчеркнул, что керамисты XX-го века должны изучать технику мастеров династии Чосон, чтобы действительно развиваться. Восхищаясь «явной и незатронутой свободой» керамики бунчонсаги периода Чосон, он добавлял, что это «желание целостности, которое привлекает нас, в керамике Кореи». Известный британский историк искусства Уильям Мед заявил, что «лучшие корейские изделия не только оригинальные, это самая благодатная и незатронутая керамика из когда-либо сделанной. Она имеет все добродетели, которые керамика может иметь.»

Как отмечается искусствоведами, японская керамика стала упоминаться в мире после вторжения Японии на Корейский полуостров во время Имдинской войны 1592-1598 гг. Это колко упоминается как «Керамические войны», поскольку при отступлении японские войска, они захватили несколько тысяч гончаров из династии Чосон, чтобы привести домой в качестве военных трофеев. Эти удивительно талантливые ремесленники стали основой становления Японии, как производителя утонченной керамики. Некоторые из потомков этих гончаров, в том числе «Шести семей гончаров Imnan», по-прежнему процветают и почитаются как лучшие гончары Японии.

Ваза под цветы (керамика бунчонсаги) имеет уникальную традиционную корейскую форму бутылок для воды с впечатляющим узором, напоминающим тканную циновку и украшенную цветком сливы maehwa ( 매화 ) . Традиционно, посуду бунчонсанги украшает один или несколько элементов, выполненных инкрустацией.
Один из sagunja («четыре благородные существа») любимых мотивов корейских художников, maehwa цветок сливы — глашатай весны. Корейские художники были очарованы цветком maehwa, расцветающем в конце зимы, и таким образом символизирующим благородный дух, преодолевающий все трудности.

Этот изысканный керамический памятный кувшин в технике бунчонсанги, роспись на котором выглядит как традиционная корейская живопись тушью, демонстрирует округлую форму охваченную краской с пигментом, содержащим железо, дающей эффект рисунка кистью по бумаге.

Фарфоровая бутылка для воды. Селадон. 10 созданий долголетия.
Вдохновленные верой в даосский утопический мир, где проживают Бессмертные Даосские Старейшины, корейцы показали свои мечты о таком мире через 10 созданий. Эти символы оказывали существенное влияние на жизнь и самосознание корейского народа, от правителей до простолюдинов, и присутствуют на многочисленных объектах и местах, таких как стены, картины, стихи, пословицы, мебель, личные вещи и украшения.

Еще иллюстрации, к сожалению, без подписей, "зрительный ряд", так сказать:

буу))

Ссылки:
оригинал на английском: koreamuseum.ru/dojashil.html

www.veniceclayartists.com/tag/celadon/
artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=20091&cat_o...
prikol.bigmir.net/view/135291/
asiacinema.artbb.ru/viewtopic.php?id=68
passion-ceramique.blogspot.com

@темы: керамика, перевод

---

Кадзуо Исигуро. "Художник зыбкого мира"

Книги автора неспешные, абсолютно атмосферные, погружаешься в чтение с головой (если, конечно, в нужный момент и под нужное настроение взялся - затягивает сильно). Все хотелось куда-нибудь прилепить отрывок, который наиболее запомнился:

… Вы, возможно, согласитесь со мной: парк Кавабэ – самый полезный из парков нашего города; после долгой ходьбы по тесным людным улочкам района Кавабэ особенно приятно нырнуть в освежающую прохладу длинных тенистых аллей, под низко нависающие ветви старых деревьев.

...

Но если вы в нашем городе недавно и не знакомы с историей парка Кавабэ, мне, пожалуй, стоит пояснить, почему этот парк всегда вызывал у меня самый живой интерес.

Гуляя по аллеям парка, вы не могли не обратить внимания на виднеющиеся то тут то там сквозь деревья небольшие, размером не более школьного двора, заросшие травой участки. Похоже, те, кто планировал парк, что-то затевали, но потом от своей затеи отказались, так и не доведя ее до конца. В общем, так оно и было на самом деле. Когда-то Акира Сугимура (тот самый, чей дом я купил вскоре после его смерти) выдвинул один из самых своих амбициозных проектов – план по переустройству парка Кавабэ. Насколько я знаю, имя Акиры Сугимуры сейчас не на слуху, но позвольте заметить: еще не так давно Сугимура бесспорно считался одним из самых влиятельных людей в нашем городе. Когда-то, насколько мне известно, он владел четырьмя особняками, и по городу просто невозможно было пройти, чтобы не наткнуться на какое-нибудь предприятие, либо принадлежащее самому Сугимуре, либо тесно с ним связанное. Затем, где-то году в 1920-м или 1921-м, будучи на вершине успеха, Сугимура решил рискнуть значительной частью своего состояния и вложить свои капиталы в проект, который позволил бы ему навечно остаться в памяти жителей города. Он задумал полностью переделать парк Кавабэ, тогда весьма грязный и запущенный, превратив его в некое средоточие городской культуры. Ему хотелось не только расширить площадь самих зеленых насаждений и лужаек для отдыха людей, но и построить прямо в парке несколько крупных культурных центров – музей естественных наук; новое здание театра кабуки для школы имени Такахаси, которая в результате пожара потеряла свою сцену на улице Сирахама; новый концертный зал в европейском стиле; а также нечто весьма эксцентрическое – специальное кладбище для кошек и собак. Я не помню точно, что он еще планировал там создать, но планы, несомненно, имел грандиозные, рассчитывая не только полностью изменить облик района Кавабэ, но и перенести центр культурной жизни города на северный берег реки. Тем самым он хотел, как я уже говорил, навечно оставить свой след в облике родного города.

Работы в парке шли вовсю, когда Сугимура столкнулся с серьезными финансовыми затруднениями. Я не слишком хорошо представляю себе детали этого дела, но результат был плачевен: свой «культурный центр» Сугимура так никогда и не построил, потерял огромное состояние и навсегда утратил былое влияние в городе. После войны парк перешел в ведение городских властей, которые и проложили там широкие, обсаженные деревьями аллеи. А от грандиозных планов Сугимуры осталось одно воспоминание в виде странных прямоугольных пустырей, заросших травой, где должны были стоять его музеи и театры.

Я, кажется, раньше уже говорил, что мои отношения с семейством Сугимуры после его смерти – когда я покупал последний из его домов – не слишком располагали к тому, чтобы я сохранил об этом семействе теплые воспоминания. И все же стоит мне оказаться вблизи парка Кавабэ, как я начинаю думать о Сугимуре и о его великих планах и, признаюсь, испытываю восхищение этим человеком. Ведь тот, кто стремится подняться над повседневностью, вырваться за рамки посредственности, безусловно, заслуживает восхищения, даже если в итоге и терпит крах из-за своих честолюбивых планов. Более того, мне кажется, что Сугимура умер, отнюдь не чувствуя себя несчастным. Ибо поражение, которое он потерпел, ничуть не похоже на жалкие неудачи заурядных людей, и такой человек, как Сугимура, не мог этого не понимать. Если тебе не удалось сделать то, на что другие не имели ни смелости, ни желания даже решиться, это вполне может служить утешением – да нет, вызывать глубокое удовлетворение! – когда оглядываешься на прожитую жизнь. ...

Kazuo Ishiguro
AN ARTIST OF THE FLOATING WORLD
1986

@темы: жизненное, чтение

---

Цветочки зимой

Вот уж неожиданно так неожиданно! В нашем доме редко какие цветы горшечные цветут (даже если куплены-подарены уже с соцветиями, отцветут - и сразу на боковую, второй раз никто еще не цвел, хотя поливаются все исправно). А тут такое дело. Мало того, что не помер, да еще и цветет... Мир сошёл с ума?

ага, теперь понятно)). Погуглив, что за фрукт, выяснилось, что называется цветочек декабрист он же шлюмбергера, он же зигокактус. Теперь ясно, почему так живуч и цвести может в любых условиях

@темы: жизненное

---

Керамика. Michael Corney

Michael Corney. Дядечка из Калифорнии с крышесносными чашками-рожами. Из таких чашек, пожалуй, пить не очень-то захочется (ну по крайней мере не чай с бубликами из такой кружки попивать...) Но как объект - они просто прекрасны.

еще можно поглядеть

тут

www.schallergallery.com/artist-list.php?aid=12 и www.akardesign.com/creators/moreinfo.asp?iCreat...

если смотреть подробнее, то, на первый взгляд, странные названия кружек (весьма и весьма странные) становятся вполне закономерными, когда находятся фото кружек с обеих сторон:

как называется - то на обороте и нарисовано)

www.schallergallery.com/artist-detail.php?aid=1...

@темы: чужое, керамика

---

Рыбки-рыбки. Продолжение.

Толпа готовых картинок с рыбьими эмоциями.

@темы: цветное, рыбки, рукамисделанное, рисовальное

---

Рыбки-рыбки. Несколько эскизов.

@темы: монохромное, рыбки, рисовальное

---

Прошлогодние рамки)

Процесс изготовления рамок для серии мелких картинок.

поверхность после прошкуривания такая классная, бархатистая словно замша (звучит это, правда, как откровения какого-то извращенца помешенного, но все же), потом после первой грунтовки вся прелесть исчезает... Но без последующей обработки и покраски никак - хоть на ощупь и приятно, но цвет оставляет желать лучшего, а бархатистая поверхность только и может, что замацаться по-быстрому.


грунтовочка 1 (жидкий-жидкий ПВА, чтобы все сгладить) и грунтовочка 2 (подслой под покраску, тут чёрный - от него зависит общий тон рамки, раньше был и белый и охристый, но рамки выходили слишком "активными" по цвету. Чёрный приглушает дикость рыжей туши на заключительном этапе покраски)


фактурный слой (акрил лучше всех)) и лессировка тушью

а все это для них:

@темы: цветное, рыбки, рукамисделанное, рисовальное

---

Новый год, однако))

Всех с наступившим ! Год лошадки, а значит - пахать, пахать и ещё раз пахать)). Ну это ничего. Главное, чтоб было интересно! Когда есть чем заняться, по мне, так это намного лучше, чем пухнуть от безделья. Так что желаю, чтобы всегда было чем интересненьким заняться!

@темы: жизненное

---

И снова "Ловцы"

Не прошло и полугода, как я все-таки выкладываю обещанные с августа (да уж, совести у меня и правда нет) картинки готовой работы))

Вот

туточки

zhrull.deviantart.com/art/Hunters-320252370 другие картинки

@темы: цветное, рыбки, рукамисделанное, рисовальное

---

В продолжении к чайникам

Ну вот и макетики вызиток и подарочных сертификатов с чайниками. Вполне недурно получилось. Хотя с такой скоростью изготовления макета (все-таки рисовались оригиналы-иллюстрации самих чайников недели две наверно) любой нормальный заказчик давно бы меня послал))...

@темы: монохромное, цветное, рисовальное